古人修复图怎么画？这个问题听起来有些奇怪，毕竟“修复图”这个词在古代似乎并不常见。但仔细一想，古人在面对破损的书画、壁画或雕刻时，确实需要某种方式来记录和修复。他们是如何做的呢？
据一些记载，早在汉代，就有专门的工匠负责修复破损的器物。《后汉书》中提到过一位名叫张衡的工匠，他不仅擅长制作机械，还精通书画修复。据说他曾用一种特殊的颜料和笔法，将一幅破损的古画恢复得几乎看不出痕迹。这种技术在当时被称为“补绘”，即在原有的画面上进行补充和修饰。
到了唐代，随着书画艺术的繁荣，修复技术也得到了进一步发展。唐代画家吴道子就曾提到过一种“接笔法”，即在破损的地方重新描绘线条，使其与原作融为一体。这种手法要求修复者对原作的风格、笔法有极深的理解，否则很容易露出破绽。有人提到，吴道子本人也曾参与过一些古画的修复工作，他的作品至今仍能在一些博物馆中看到。
宋代则是书画修复技术的又一个高峰期。宋徽宗时期，宫廷中设有专门的“补画院”，负责修复宫中的书画珍品。据记载，当时的修复师们不仅擅长绘画技巧，还精通材料学和化学知识。他们使用的颜料多为天然矿物或植物提取物，能够长时间保持色彩的鲜艳度。他们还发明了一种“水洗法”，即用清水轻轻冲洗画面上的污渍和灰尘，既不会损伤画面本身，又能使其焕然一新。
明清时期，随着印刷术的发展，古画的复制和修复技术也得到了进一步推广。明代画家仇英就曾在一本笔记中提到过一种“摹写法”：先将原作临摹下来，再根据临摹稿进行修复。这种方法虽然费时费力，但能够最大限度地保留原作的神韵和细节。有人认为，仇英的这种手法实际上是一种早期的“数字化”技术——通过临摹来记录和保存古画的原始信息。
古代的修复技术并非一成不变。不同的时代、不同的地区、不同的工匠都有各自的方法和风格。有些方法至今仍在使用（比如水洗法）；而有些则已经失传（比如某些特殊的颜料配方）；还有一些则被现代科技所取代（比如X光扫描技术）。无论如何变化发展这些古老的技术都为我们留下了宝贵的文化遗产也为我们提供了一个了解古人智慧与技艺的窗口
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