初唐诗：从“哎呀，写诗好难”到“我也能写！”
初唐时期，诗人们还在摸索着怎么把诗写得既有格律又有意境。那时候的诗，就像刚学走路的小孩，摇摇晃晃的，但充满了好奇心。初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们就像是诗坛的“四大天王”，虽然有时候写得有点生硬，但他们的努力为后来的诗人铺平了道路。
王勃的《滕王阁序》可是初唐的“网红文”，大家都争着抄写。杨炯的《从军行》则像是给军队打气的小喇叭，响亮又激昂。卢照邻的《长安古意》则是对繁华都市的一曲赞歌，而骆宾王的《咏鹅》更是让小朋友们都能背上几句。这些诗人虽然有时候写得有点“用力过猛”，但他们为唐诗的发展打下了坚实的基础。
盛唐诗：“诗仙”与“诗圣”的巅峰对决
到了盛唐，诗人们终于找到了写诗的“秘籍”——既有格律又有意境，还能表达情感。这时候的诗人就像是开了挂一样，随便写几句都能成为经典。李白和杜甫就是盛唐的两大“流量担当”。李白被称为“诗仙”，他的诗就像是从天上掉下来的星星，闪闪发光；杜甫则被称为“诗圣”，他的诗像是从地里长出来的庄稼，扎实又接地气。
李白的《将进酒》简直就是一场酒桌上的狂欢派对，让人忍不住想跟着他一起喝上几杯；而杜甫的《春望》则像是一幅细腻的工笔画，把春天的美景和内心的忧愁都描绘得淋漓尽致。这两位大神的诗歌风格虽然不同，但都达到了诗歌艺术的巅峰。盛唐时期的诗歌就像是一场盛大的音乐会，李白是摇滚歌手，杜甫是民谣歌手，各有各的粉丝团。
晚唐诗：从“巅峰”到“余晖”
晚唐时期，唐朝已经走下坡路了，但诗歌依然在发光发热。这时候的诗人就像是夕阳下的老艺术家，虽然没有了年轻时的激情四射，但他们的作品依然充满了智慧和韵味。李商隐和杜牧就是晚唐的代表人物。李商隐的《无题》系列就像是谜语一样让人猜不透；杜牧的《秋夕》则像是一幅秋天的水墨画，淡淡的几笔就勾勒出了秋天的萧瑟和寂寞。
晚唐的诗歌风格变得更加细腻和内敛了。李商隐的爱情诗就像是一杯陈年老酒，越品越有味道；杜牧的历史感慨则像是一本厚重的历史书卷中夹着的几片枯叶标本——既有历史的沧桑感又有现实的无奈感。晚唐时期的诗歌就像是夕阳下的余晖一样温暖而又略带忧伤让人不禁感叹时光流逝的美好与无奈并存之处在于它既有着对过去的怀念也有着对未来的期待这或许就是晚唐诗歌的魅力所在吧！
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