爱德华·埃尔加的《大提琴协奏曲》是一部在音乐史上颇具分量的作品，尤其在20世纪初期，它的诞生伴随着作曲家个人生活的重大转折。埃尔加在创作这部协奏曲时，已经是一位享有盛誉的英国作曲家，他的《谜语变奏曲》和《威风凛凛进行曲》早已为他赢得了国际声誉。随着时间的推移，埃尔加的创作灵感似乎逐渐枯竭，尤其是在第一次世界大战之后，欧洲的社会氛围和艺术环境发生了巨大的变化，许多艺术家和作曲家都在寻找新的表达方式。
据一些记载，埃尔加在创作《大提琴协奏曲》时，正处于他个人生活的低谷期。他的妻子艾丽丝·罗伯茨的健康状况每况愈下，而他自己也感到创作上的压力与困惑。这部协奏曲的创作过程并不顺利，埃尔加曾多次修改和重写其中的部分乐章。有人提到，这部作品的最终版本是在他妻子的鼓励下完成的，艾丽丝在病榻上仍然支持着丈夫的音乐事业。
《大提琴协奏曲》的首演是在1919年10月15日，由著名大提琴家利奥波德·奥尔登伯格担任独奏，亨利·伍德指挥伦敦交响乐团演出。首演后的反响并不热烈，许多评论家认为这部作品过于复杂和深沉，难以理解。随着时间的推移，这部协奏曲逐渐被认为是埃尔加最伟大的作品之一，尤其是它对战争后遗症和个人情感的深刻表达。
有趣的是，尽管《大提琴协奏曲》在当时并未立即获得广泛认可，但它在后来的几十年里却成为了大提琴演奏家们的必演曲目之一。许多著名的大提琴家如帕布罗·卡萨尔斯、杰奎琳·杜普雷等都曾多次演奏并录制这部作品。杜普雷的录音尤其被认为是经典版本之一，她的演奏充满了情感的张力和深刻的理解力。
关于这部协奏曲的结构和风格，音乐学家们有着不同的解读。一些人认为它反映了埃尔加对传统音乐形式的挑战和对现代音乐语言的探索；另一些人则认为它是对过去音乐风格的怀旧和对未来不确定性的忧虑。《大提琴协奏曲》无疑是20世纪初期英国音乐的代表作之一。
值得一提的是，尽管埃尔加在这部作品中展现了他对大提琴这一乐器的深刻理解和技术上的精湛掌握，但他本人并不是一位大提琴手。据传他在创作过程中曾多次向奥尔登伯格请教大提琴的演奏技巧和表现力问题。这种跨界的合作或许也是这部作品能够如此成功的原因之一。
