在古希腊神话中，厄洛斯（Eros）是爱与欲望的神祇，他的形象常常与美、激情和创造力联系在一起。在艺术史上，厄洛斯一直是艺术家们钟爱的主题之一，尤其是在文艺复兴时期和巴洛克时期，他的形象被多次描绘在油画中。
最早的厄洛斯形象可以追溯到古希腊的陶器绘画，那时他通常被描绘成一个手持弓箭的小男孩。随着时间的推移，厄洛斯的形象逐渐变得更加复杂和多样化。在中世纪的基督教艺术中，厄洛斯几乎消失了，取而代之的是圣母玛利亚和耶稣的形象。直到文艺复兴时期，随着古典文化的复兴，厄洛斯才重新回到了艺术家的画布上。
文艺复兴时期的艺术家们对古希腊神话充满了兴趣，他们试图通过艺术来探索人性的本质。在这一时期，许多画家都创作了以厄洛斯为主题的作品。例如，波提切利的《维纳斯的诞生》中，厄洛斯就出现在维纳斯的身边，象征着爱与美的结合。波提切利的画作以其细腻的笔触和优雅的线条而闻名，厄洛斯的形象在他的笔下显得格外柔和与神秘。
到了巴洛克时期，厄洛斯的形象变得更加戏剧化和情感化。这一时期的画家们更注重表现人物的情感和动态美。例如，卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》中，厄洛斯被描绘成一个调皮的小男孩，正在偷吃葡萄。卡拉瓦乔的作品以其强烈的明暗对比和戏剧性的构图而著称，厄洛斯的形象在他的画作中显得更加生动和真实。
18世纪末到19世纪初的新古典主义时期，艺术家们开始回归古典主义的风格。这一时期的画家们更加注重对古希腊神话的忠实再现。例如，安格尔的《大宫女》中虽然没有直接描绘厄洛斯，但整幅画作充满了对爱与美的追求和对古典理想的致敬。安格尔的作品以其精确的线条和对细节的关注而闻名，他的画作中常常透露出一种静谧的美感。
到了现代艺术时期，厄洛斯的形象变得更加抽象和多样化。20世纪的艺术家们开始尝试用不同的方式来表现爱与欲望的主题。例如，毕加索的《亚维农少女》中虽然没有直接描绘厄洛斯
