宋代文人画：一群“文艺青年”的画笔江湖
宋代文人画，听起来像是一群穿着长袍、手拿毛笔的文艺青年在画纸上“挥毫泼墨”。其实，这帮人可不是普通的画家，他们是集诗、书、画、印于一身的全能选手。他们的画作不仅仅是视觉享受，更是心灵的碰撞。想象一下，你坐在一个宋代文人的书房里，他一边品茶一边画画，时不时还吟几句诗，那场景简直不要太文艺！
这些文人画家们，比如苏轼、米芾、文同等人，他们的画作不追求写实，而是讲究意境和个性表达。他们认为画画不是为了讨好别人，而是为了表达自己的内心世界。所以他们的画作往往充满了诗意和哲理。比如苏轼的《枯木怪石图》，看起来像是一棵枯树和一块怪石的随意组合，但仔细品味却发现其中蕴含着深刻的人生哲理——人生如枯木逢春，总有希望。
苏轼：不仅是“吃货”还是“画痴”
说到宋代文人画的代表人物，不得不提的就是苏轼。这位老兄可是个传奇人物，不仅诗词写得好，还是个美食家（没错，就是那个发明东坡肉的家伙）。但你可能不知道的是，他还是个“画痴”。苏轼的画作不多见于世，但他的《枯木怪石图》却成了文人画的经典之作。这幅画看似简单随意，却充满了哲理和诗意。
苏轼的画风和他的性格一样豪放不羁。他不喜欢拘泥于形式和技巧的束缚，而是追求一种自由自在的表达方式。他的画作往往充满了想象力和创造力，给人一种天马行空的感觉。比如他的《竹石图》，几根竹子和几块石头就能让人感受到一种清雅脱俗的气质。苏轼的这种创作态度也影响了后来的文人画家们，让他们更加注重个性和意境的表达。
米芾：画画如“疯癫”的艺术大师
另一位不得不提的宋代文人画家就是米芾了。这位老兄可是个出了名的“疯癫”人物——不仅行为举止怪异（比如喜欢穿奇装异服、喜欢收藏奇石）而且还特别喜欢在别人面前炫耀自己的才华（比如经常在皇帝面前卖弄书法）。但正是这种“疯癫”的性格让他在艺术上有了独特的见解和风格。
米芾的山水画以“米点皴法”著称——用点状笔触来表现山水的朦胧美感和湿润感（听起来有点像是在用点彩笔画画）但实际上这是一种非常高超的技法——能够表现出山水的灵动和韵味（就像是在看一幅会呼吸的水墨山水）而且米芾还特别注重用墨的变化来表现光影效果（听起来有点像是在玩光影魔术）总之他的山水画给人一种既真实又梦幻的感觉（就像是在看一场水墨版的3D电影）让人不禁感叹：原来画画还可以这么玩！
