在20世纪初，随着电影技术的逐渐成熟，广告片作为一种新的宣传手段开始崭露头角。那时的广告片公司大多依附于电影制片厂，或者是由一些小型工作室转型而来。据一些记载，最早的广告片公司之一是位于纽约的“光影广告”，他们主要为当地的百货公司制作简短的宣传影片。这些影片通常只有几分钟长，内容多是展示商品的特性和使用方法，偶尔也会加入一些简单的故事情节来吸引观众。
到了20世纪30年代，随着广播和电视的普及，广告片的制作逐渐从电影院转向了家庭屏幕。这一时期，广告片公司开始大量涌现，其中不乏一些后来成为行业巨头的公司。比如“创意影像”这家公司在当时就以其独特的视觉风格和创新的叙事手法而闻名。他们的客户名单中不仅有大型企业，还有一些政府机构和非营利组织。有人提到，这家公司的创始人之一曾在好莱坞工作过一段时间，这或许解释了他们为何能在广告片中融入如此多的电影元素。
二战期间，许多广告片公司被迫转向为战争服务。他们制作了大量的宣传片，旨在鼓舞士气、动员民众支持战争。这一时期的广告片风格变得更为严肃和直接，内容也更加注重传达信息而非娱乐观众。据一些记载，当时有一家名为“战时影像”的公司甚至专门成立了一个部门来制作军事训练影片和战时宣传片。这些影片不仅在国内播放，还被送往盟国进行传播。
战后，随着经济的复苏和消费文化的兴起，广告片的风格再次发生了变化。这一时期的广告片更加注重情感诉求和品牌形象的塑造。比如“梦幻影像”这家公司在50年代就以其温馨的家庭场景和感人的故事情节而广受欢迎。他们的作品常常让人感到温暖和亲切，仿佛每一则广告都在讲述一个关于爱与幸福的小故事。
进入60年代和70年代，随着电视机的普及率大幅提高，广告片的制作技术也得到了极大的提升。这一时期出现了许多以特效见长的广告片公司，比如“视觉奇观”这家公司就以其惊人的视觉效果和大胆的创新手法而闻名于世。他们的作品常常让人惊叹不已，仿佛每一帧画面都在挑战观众的想象力极限。
到了80年代和90年代，随着计算机技术的飞速发展，广告片的制作进入了一个全新的时代。这一时期的广告片公司开始大量使用CGI（计算机生成图像）技术来创造出前所未有的视觉效果。比如“数字梦境”这家公司在当时就以其精湛的CGI技术和独特的叙事风格而备受瞩目。他们的作品不仅在视觉上令人震撼不已在情感上也往往能够打动人心让人久久难以忘怀
