平安夜，对于基督教徒来说，是一个充满神圣与宁静的夜晚。而与之相关的图片，也随着时间的推移，逐渐成为了一种独特的文化符号。这些图片不仅仅是视觉上的表达，更是历史、信仰与艺术的交织。
据一些记载，早期的基督教平安夜图片并不像今天这样丰富多彩。在基督教早期传播的过程中，图像的使用并不普遍，尤其是在教会内部，图像往往被视为对文字的补充，而非主要的传播工具。随着基督教在欧洲的广泛传播，特别是在中世纪时期，图像逐渐成为了宗教仪式和信仰表达的重要组成部分。平安夜的场景也开始出现在教堂的壁画、手抄本插图以及后来的印刷品中。
在这些早期的图像中，平安夜的场景通常非常简洁：一个简陋的马厩、圣母玛利亚、约瑟夫以及刚刚降生的耶稣基督。这些元素构成了最基本的平安夜画面。有人提到，这些图像不仅仅是为了传达宗教故事，更是为了帮助那些不识字的信徒理解圣经中的重要事件。图像的设计往往非常直观和易于理解。
到了文艺复兴时期，艺术家们开始在平安夜的场景中加入更多的细节和情感表达。例如，达·芬奇的学生洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）曾创作过一幅《圣诞之夜》（Nativity）的画作，画面中不仅描绘了传统的马厩场景，还加入了牧羊人、天使和其他人物的互动。这幅画作被认为是早期文艺复兴时期对平安夜场景进行情感深化的代表作之一。
随着印刷技术的发展，特别是15世纪末古腾堡印刷术的发明，平安夜的图片开始以更快的速度传播开来。最早的印刷版画中，平安夜的场景依然保持着简洁的风格，但随着时间的推移，艺术家们开始尝试更多的表现手法。16世纪末期的一些木刻版画中，平安夜的场景已经变得更加复杂和生动：不仅有传统的马厩和圣婴，还有远处的城市景观、天空中的星星以及天使们的飞翔姿态。
进入19世纪后半叶至20世纪初这段时间里（也就是维多利亚时代晚期到爱德华时代）西方社会流行一种“浪漫化”了的圣诞节文化氛围——这种氛围也体现在了当时的圣诞卡片设计上面：比如当时英国著名的插画家查尔斯·狄更斯就曾设计过一系列以圣诞为主题的作品；而美国那边则有托马斯·纳斯特等人通过漫画形式来表现节日气氛……在这些作品里面我们经常可以看到“温馨”的家庭聚会场面或者是对“传统”习俗（如挂袜子收礼物）进行夸张演绎……当然这其中也少不了对“耶稣诞生”这一核心内容的再现——只不过此时此刻它已经被赋予了更多世俗意义上“温暖人心”的功能属性而非单纯宗教意义了……总之通过这些视觉媒介我们可以感受到当时人们对节日所抱持着怎样一种既怀旧又憧憬、既虔诚又轻松愉快的心态……
