武松，这个名字在中国民间故事中可谓家喻户晓。他不仅是《水浒传》中的一位英雄人物，更是许多艺术作品的灵感来源，其中就包括国画。关于武松的国画，虽然不像他的故事那样广为人知，但在历史的长河中，也曾留下了不少痕迹。
据一些记载，最早将武松形象搬上国画的，可能是明清时期的画家。那时候，《水浒传》已经广泛流传，武松打虎的故事更是深入人心。画家们自然不会放过这样一个充满戏剧性和英雄气概的题材。早期的武松国画大多是以插图的形式出现在书籍中，作为小说内容的补充。这些插图通常线条简洁，色彩单一，但已经能够很好地表现出武松的勇猛与力量。
有人提到，到了清朝中期，一些画家开始专门创作以武松为主题的独立国画作品。这些作品不再局限于插图的形式，而是更加注重艺术性和表现力。比如有一幅流传下来的《武松打虎图》，画面中的武松身形魁梧，目光如炬，手持哨棒，正与一只猛虎搏斗。画中的老虎虽然只是寥寥几笔勾勒而成，却显得凶猛异常。整幅画的构图紧凑，气氛紧张，仿佛能让人感受到当时生死搏斗的瞬间。
关于这幅《武松打虎图》的作者和创作年代，历史上并没有明确的记载。有人猜测可能是某位民间画家所为，也有人认为可能是宫廷画师的作品。这幅画在当时应该引起了不小的轰动。毕竟，武松的故事本就充满了传奇色彩，而将这样的故事用国画的形式表现出来，无疑是一种新的尝试和突破。
到了近代，随着社会的变化和艺术形式的多样化，武松国画的创作也逐渐减少。但偶尔还是会有一些画家对这一题材产生兴趣。比如上世纪五六十年代的时候，有一位名叫李苦禅的画家就曾经创作过一幅《武松醉打蒋门神》。这幅画的风格与传统的国画有所不同，画面更加写实和细腻。李苦禅用浓墨重彩描绘了武松醉酒后的神态和动作细节：他手持酒碗、步履蹒跚、眼神迷离却又不失威严——仿佛随时都能爆发出惊人的力量来对付那些恶人——而画面背景则是一片昏暗的酒馆内部环境……整幅作品既保留了传统国画的韵味又融入了现代绘画的一些技法和理念……据说这幅画在当时还引起了不少争议——有人认为它过于写实不够“传统”也有人觉得它是对传统题材的一种创新和发展……
, 围绕着“武松”这一人物形象所创作出来的各种国画作品, 不仅反映了不同时期人们对这位英雄的不同理解和想象, 也见证了中国绘画艺术在不同时代的发展和变化……虽然这些作品在今天看来可能已经不再像当年那样引人注目, 但它们作为历史的一部分, 依然值得我们去关注和思考……
