在古代中国的气候记录中，对流风和穿堂风的描述并不罕见，但它们往往被混杂在更广泛的天气现象中，没有被单独提出来进行详细讨论。据一些记载，早在春秋战国时期，人们就已经开始注意到风的不同特性，尤其是在建筑设计和居住环境中的应用。
在《周礼》中，有一段关于宫廷建筑布局的描述，提到了如何利用风向和风力来调节室内温度。虽然文中没有明确提到“对流风”或“穿堂风”这样的术语，但从字里行间可以推测，古人已经意识到通过合理安排门窗的位置，可以让自然风在室内形成流动，达到降温或通风的效果。这种做法在后世的建筑中得到了进一步的发展和应用。
到了宋代，随着城市化进程的加快和建筑技术的进步，人们对风的利用变得更加精细。据宋代的《营造法式》记载，当时的建筑师已经开始有意识地设计“穿堂风”的通道。他们会在房屋的正门和后门之间留出一条直通的通道，或者在两侧开窗，让风吹过时能够贯穿整个房间。这种设计不仅是为了通风，还被认为有助于驱散室内的湿气，保持空气清新。
有趣的是，宋代的文人笔记中还提到了一些与对流风相关的趣事。比如有一位名叫张择端的画家，据说他在创作《清明上河图》时，特意将画中的房屋设计成能够利用对流风的样式。虽然这只是一个传说，但从中可以看出当时的人们对风的关注已经不仅仅局限于实用性，还带有了一定的审美意味。
到了明清时期，随着园林建筑的兴盛，穿堂风的概念进一步扩展到了室外空间的设计中。园林中的亭台楼阁往往会通过巧妙的地形布局和水系安排，形成一种自然的“对流”效果。比如苏州的拙政园中就有许多这样的设计：假山、池塘、廊桥相互呼应，让风吹过时能够在园中形成一种流动的感觉。这种设计不仅美观，还能让人在炎热的夏天感受到一丝凉意。
有人提到，明清时期的文人墨客们常常会在这样的园林中聚会吟诗作画。他们不仅享受着自然的美景和清新的空气，还通过对风的感受来激发创作灵感。可以说，对流风和穿堂风在这些文人的生活中扮演了一个隐形的角色——它们不仅仅是物理现象的存在者（存在物）,更是文化与艺术的催化剂（催化物）. ,尽管这些概念在当时并没有被系统地归纳总结,但它们却在无形之中影响了人们的生活方式和审美观念.
