民国时期，字体风格的变化可以说是那个时代文化变迁的一个缩影。那是一个新旧交替的年代，既有对传统文化的坚守，也有对西方文化的吸收与创新。字体，作为文化传播的重要载体，自然也在这股潮流中发生了显著的变化。
据一些记载，民国初年的印刷字体仍然沿袭了清末的风格，尤其是楷书和隶书的影子随处可见。那时的报纸、书籍，字迹端庄、笔画严谨，给人一种古朴的感觉。但随着新文化运动的兴起，尤其是白话文的推广，传统的繁体字逐渐被简化，字体的书写方式也开始变得更为自由和多样化。
有人提到，民国时期的字体设计受到了日本和西方的影响。特别是在20世纪20年代到30年代之间，一些设计师开始尝试将西方的无衬线字体（sans-serif）引入中国，创造出一种新的、简洁的字体风格。这种字体在当时被称为“美术字”或“新式字体”，广泛应用于广告、海报和书籍封面设计中。比如著名的《良友》杂志，封面上的标题字就采用了这种新式字体，显得时尚而现代。
传统书法并没有因此消失。相反，在民国时期的一些文人墨客中，书法依然被视为一种高雅的艺术形式。像鲁迅、胡适等人，他们的手稿中常常可以看到工整的楷书或行书。甚至在某些场合下，书法还被赋予了政治意义。比如在抗日战争期间，许多爱国人士通过书写标语、横幅来表达对国家的忠诚与支持。
民国时期的铅字印刷技术也得到了很大的发展。随着印刷厂的增多和技术的进步，字体的选择变得更加丰富多样。不仅有传统的宋体、楷体、隶书等字体继续使用，还出现了一些专门为印刷设计的现代字体。这些字体在结构上更加简洁明了，适合快速阅读和大量印刷的需求。
民国时期的字体特点是多元且富有变化的。既有对传统的继承与发扬，也有对西方文化的借鉴与创新。这种多元性不仅体现在字体的形式上，也反映在当时的社会文化氛围中——一个充满矛盾与活力的时代。
