钱法成，这个名字在书法界并不算家喻户晓，但他的作品却常常在一些小圈子里引起讨论。关于他的书法是否有价值，这个问题其实并不容易回答。毕竟，艺术的价值往往不是简单的“有”或“没有”可以概括的。
钱法成的书法生涯可以追溯到上世纪六十年代。据一些记载，他年轻时曾在浙江某地的文化馆工作，接触到了不少传统书法作品。那时的他，或许并没有想到自己日后会成为书法界的一个话题人物。有人提到，钱法成早期的书法风格深受颜真卿的影响，笔力雄浑，结构严谨。这种说法并没有得到广泛的认同，毕竟颜真卿的风格与钱法成的作品之间还是有一些明显的差异。
到了八十年代，钱法成的书法逐渐有了自己的特色。他的作品开始在地方性的展览中出现，虽然并未引起太大的轰动，但在一些书法爱好者中间却赢得了不少赞誉。有人形容他的字“有一种独特的拙朴感”，仿佛是从古老的碑文中走出来的。这种评价在当时并不算主流，但也为钱法成赢得了一些忠实的追随者。
真正让钱法成成为话题的，是他在九十年代中期的一次展览。那次展览上，他的作品被一些批评家指责为“过于随意”和“缺乏传统功底”。这些批评在当时引发了不小的争议。支持者认为钱法成的书法是一种创新，是对传统书法的突破；而反对者则认为他的作品过于偏离了书法的本质。
钱法成本人似乎对这些争议并不太在意。据他的一位朋友回忆，钱法成曾说过：“书法是写给自己看的，不是给别人评判的。”这种态度或许可以解释为什么他在面对批评时显得如此淡然。
随着时间的推移，关于钱法成书法的讨论逐渐平息下来。近年来随着收藏市场的兴起，他的作品又开始在一些拍卖会上出现。虽然价格并不算高昂，但足以引起一些收藏家的兴趣。有人认为这是市场对钱法成书法价值的重新认可；也有人觉得这只是市场的一次短暂波动而已。
关于钱法成书法的价值问题并没有一个明确的答案。或许正如一位评论家所说：“艺术的价值不在于它是否被大众认可，而在于它是否能打动人心。”对于那些真正喜欢钱法成作品的人来说，这个问题或许根本就不重要了。
