在古代，写字不仅仅是一种记录工具，更是一种艺术形式。据一些记载，早在商周时期，甲骨文的出现标志着文字的初步形成。那些刻在龟甲兽骨上的符号，虽然简单，却蕴含着深远的意义。有人提到，当时的卜辞书写者不仅需要掌握文字的结构，还要具备一定的审美能力，以确保每一个字都清晰、美观。
到了秦汉时期，隶书逐渐成为主流。《史记》中提到，秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策，使得隶书在全国范围内普及。这一时期的书法家如李斯、程邈等人，他们的作品不仅在当时备受推崇，对后世的影响也极为深远。据说李斯的《泰山刻石》至今仍被视为书法艺术的瑰宝。
魏晋南北朝时期，书法艺术进入了一个新的高峰。王羲之、王献之父子被誉为“书圣”和“小圣”。王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，其笔法流畅、气韵生动，至今仍被无数书法爱好者模仿。据一些记载，王羲之在写《兰亭序》时正值春日宴会，心情愉悦之下笔走龙蛇，成就了这篇传世佳作。
唐宋时期，楷书和行书的地位进一步巩固。颜真卿、柳公权、欧阳询等人的楷书作品被后人奉为圭臬。颜真卿的《多宝塔碑》以其端庄大气著称，而柳公权的《玄秘塔碑》则以刚劲有力见长。行书方面，苏轼、黄庭坚等人也有不少佳作流传后世。苏轼的《寒食帖》以其情感真挚、笔法多变而闻名。
明清时期，书法艺术更加多元化。明代的董其昌、清代的郑板桥等人都在书法上有着独特的风格。董其昌的行草书融合了古人的多种笔法，形成了自己独特的风格；郑板桥则以“六分半书”著称，其作品既有传统的韵味又不失创新精神。
写字的艺术不仅仅局限于纸面上。在一些史料中提到过宫廷中的“御用笔匠”专门为皇帝制作毛笔和砚台的事情；还有关于民间的“字画铺子”如何通过售卖名家字画来维持生计的故事；甚至在一些地方志中还记录了乡间文人如何在农闲时节聚集在一起切磋书法技艺的情景……这些细节虽然零散但都反映了当时社会对写字艺术的重视程度以及它在人们生活中的重要地位……
